Uitleg conceptioneel fotografie
Uitleg conceptioneel fotografie
Tekst h
Wat is het?
Bij conceptuele en staged fotografie zet je als fotograaf alles naar je hand. Het eindresultaat hangt dus niet af van toeval, want je idee of je concept is er al op voorhand. Je illustreert je idee door de situatie in scène te zetten. Naast fotograaf ben je dus ook regisseur.
Dit fotografiegenre komt veel terug in reclame, maar ook in kunstfotografie. Zo moet in een reclamebeeld in één oogopslag duidelijk zijn wat de boodschap is. Soms is dit realiseerbaar met één beeld, maar soms zijn er ook meerdere beelden nodig.
Vanaf de jaren 1980 wordt staged fotografie gezien als een apart genre. Fotografen creëerden een nieuwe werkelijkheid om hun verbeelding met de wereld te delen. Er wordt niets tot heel weinig aan het toeval overgelaten. Zo zijn de fotosets van Gregory Crewdson praktisch filmsets, waarbij hij een hele straat gebruikt en hulp krijgt van een uitgebreide crew.
Ook nabewerking speelt een grote rol. Enerzijds om de sfeer te benadrukken, anderzijds ook om die verbeelding te kunnen uitbeelden. Wat er in het hoofd van de fotograaf zit is namelijk niet altijd realistisch. Daarom gebeurt dit soort fotografie vaak in de studio of op een zorgvuldig uitgekozen locatie.
Verschillende soorten
We kunnen enkele verschillende soorten geënsceneerde fotografie onderscheiden die vaak terugkomen.
Stilleven
Miniatuur
Sequentie
Portret
Over the top
Stilleven
Bij een stilleven maakt de fotograaf een artistieke compositie van levenloze objecten. Dit kan natuurlijk van alles zijn. De enige beperking is de creativiteit van de fotograaf. Soms wordt er voor dit soort beelden ook inspiratie gehaald uit de schilderkunst, maar dit is niet noodzakelijk.
Miniatuur
Ook een soort van stilleven, maar dit keer werkt de fotograaf met miniatuurfiguurtjes. Dit kan gaan van een creatieve plaatsing van een Lego-figuurtje in het echte leven, tot een uitgebreide zelfgebouwde miniatuurset.ber, alles is miniatuur
Portret
Bij portretfotografie is er vaak sprake van enscenering, dit in meer of mindere mate. Sommige fotografen gaan bewust aan de slag om een portret in scène te zetten. Je hebt dan als fotograaf al een duidelijk beeld in je hoofd van hoe jij het eindresultaat wilt. Het model wordt dus aangestuurd om dit resultaat te bereiken.
Zo gaat Joke Timmermans op zoek naar mensen die lijken op hun (over)grootouders. Ze probeert vervolgens een portret te maken in dezelfde stijl als de oude foto, om de gelijkenis te benadrukken.
Over the top
Hier staat het buiten kijf dat de foto in scène is gezet. De fotograaf maakt gebruik van uitgebreide sets, laat modellen opvallend poseren en werkt vaak met flitslicht. Ook een uitgebreide nabewerking kan bij dit soort beelden helpen om de boodschap over te brengen. Een erg bekende Nederlandse fotograaf die op deze manier werkt is Erwin Olaf.
Dit moet je kunnen
Je kan een origineel concept bedenken
Je kan dit concept vertalen naar een beeld
Je kan d.m.v. de compositie dit concept en verhaal versterken
Je kan d.m.v. je onderwerp(en) en attributen dit concept versterken
Je kan je camera correct instellen
Je kan met flitslicht je beelden goed belichten
Je kan met kleurenfilters werken
Je kan de witbalans van je camera instellen
Je kan een gevoel linken met een kleur (en visa versa)
Je kan een belichting toepassen die past binnen je concept of verhaal
Je kan de beelden in de juiste volgorde presenteren
Je kan de juiste nabewerking op je geselecteerde beelden toepassen
Zo doe je het
Ga op zoek naar een concept
Niet is te gek. Brainstorm hierover en vernauw dan je ideeën
Je kan je laten inspireren door een emotie, een gebeurtenis, een verhaal, sprookje, een gezegde, schilderij, …
Werk jouw concept uit a.d.h.v. een schets
Bedenk wat je allemaal nodig hebt
Voorzie je onderwerpen, accessoires en achtergronden
Welk soort licht heb je nodig? Maak eventueel een lichtplan.
Hard of zacht licht? Welke lichtvervormers?
Meerdere flitsen?
Van welke kant komt het licht?